中国画的构图秘诀及吉祥象征简释明白了这些国画就会了大半

  ■竹：古时用火烧竹、爆裂发声、称为爆竹、以为能驱除山鬼。人们还崇拜它虚心向上的精神。

  ■梅花：代表洁骨不受尘的高洁雅逸，凌风傲霜踏雪来，不尽生机布新香的风骨。

  ■兰：高雅清香，孔子日：芝兰生于幽谷，不以无人而不芳，君子修身立德，不为困穷而改节。兰成为人格气节的化身。

  构图即“章法”或“布局”，是创作一幅画的关键。中国画常用的构图形式主要有：

  所谓相似形是指形式相似而形成统调，这种构图，在张萱《捣练图》、周昉《簪花仕女图》等画面上均可见到。

  横线形构图结构及形式适宜于表现安宁、稳定的气氛。中国画传统长卷的构图是横线形构图，其特点是左右延伸。如《清明上河图》等采用的就是这种构图形式。

  这种构图是利用视点的相对集中的方法来突出主体。以外圆的边缘平滑发展，如画面产生内缺或外突时，就会立即吸引读者视觉的注意。这种构图手法的运用，目的也是为了突出主题，表现立意。

  在求心与离心构图中，求心的“心”不是指画面中心点，而是指作者所虚拟设计的画面视觉焦点。围绕着视觉中心所产生的内向运动形式，构成了求心的构图结构及形式。它适宜于表现深沉、内向、紧张或是忧郁的感情。相反，围绕着中心，进行外向的运动形式，构成了离心的构图结构。它宜于表现开朗、豪爽，具有着强烈放射性的动态。

  这种构图处理方法是属于波纹状的构图形式，它适宜于表现流动、活跃、深远等内容。曲线形的构图结构及形式，有效地突破了画面空间的局限，给人以一种含蓄以至无穷尽的感觉。这种“S形的曲线构图，也包括“S”形。

  这是传统绘画构图中的一种独特的构图方法。其构图特点是把发生在不同时间、地点、情节中的事物，自然面巧妙地安排在画幅中，如李公麟的《临韦偃牧放图》、张择端的 《清明上河图》，均属于散点透视的构图。也有人称之为鸟瞰式构图。这种构图可以打破空间、时间等局限。

  从较低的描绘位置仰视描绘视平线以上的景物，由此产生仰视的构图效果。它宜于表现被描绘对象高耸巍峨之势，产生强烈的视觉效果。仰视构图能够使被描绘物象中垂直的线条和水平的线条，急速地向远方汇聚，使被描绘的景物明显地显示出近大远小的效果，所以能加强远近透视变化，有利于表现空间深度的感觉。

  它是作画者从较高的位置向视平线以下描绘而成的。在中国人物画构图中，纯用俯视构图的画面较少，因为用纯俯视的方式来进行构图时，描绘的人物就会头大身小。而往往采用俯视与平视相结合的办法，这样一方面能够 克服上述缺点，同时也符合人们视觉及欣赏的习惯。

  我国肖像画常常采取平视构图。描绘面部特写，作画者往往同于被描绘对象眼睛的高度;画半身胸像，描绘同于被描绘者胸部的高度;描绘全身，描绘同于被描绘者腰部的高度(中国传统的肖像画基本上采用后者)。

  这种构图宜于表现稳定、浑厚、庄严、自信等感情。反之，倒三角形的构图却表现了不稳定、浮动和刹那间倾斜的感觉。

  这种构图包括“+、L、T”形等图形。画面结构有力，宜于表现静止、庄严、肃穆等感情。但如果处理不当，则往往易产生表现简单、呆板等副作用。因此这类构图在应用时要结合其他构图类型的变化而为之，如适当地加以动静对比等因素，就能够达到预期的艺术效果。

  这种构图法，林风眠的《仕女》人物创作较典型。作者采用正方形的构图，用不留或少留空白来体现空间，用光滑流畅的线条塑造物象，同时用色彩与墨的完美结合来表现神韵。这样便成功地抛弃了被因袭了多少代的传统陋习。在构图形式上，开拓了新天地。其次，他作画不讲究文人画的“诗、书、画、印”的程式化习气，不题跋，有时把毛笔当作铅笔那样来使唤。他以正方的画面透露出现代人要求的新奇而轻松的气息。

  林风眠努力探索光与影的表现，画上不仅有明暗，而且努力吸收欧洲文艺复兴以来的传统光影，将梳头仕女处于背光，这样既强调了少美的轮廓，又 表现了光，使明暗构图手法与光影构图手法十分自然地结合。总之，他的创作构图方法中用笔、构图、色彩诸方面，都是融合了中国绘画的特点而自成一格。